El pergamino del aventurero

 

DESARROLLADORA	Animation Arts
DISTRIBUIDOR	Deep Silver
AÑO DE PUBLICACIÓN	2015
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

 

LA HISTORIA:

El juego comienza con una intensa introducción en la que se ve a un científico que intenta esconder a sus hijas de los nazis, estamos en la segunda guerra mundial. El desenlace es fatídico, siendo asesinado el padre y salvándose las niñas que se quedan solas en el mundo.

Después aparece nuestro protagonista, Fenton Paddock, que se ve envuelto en una aventura trepidante por buscar una reliquia vikinga que le permitirá salvar a su hija Gwen, la cual ha sido secuestrada.

Estas dos historias se entrelazarán hacia el final de la trama de una forma sorprendente.

• EL SISTEMA DE JUEGO Y EL APARTADO TÉCNICO
• Point&click en tercera persona
• Los escenarios son vistosos, pero el movimiento de los personajes es bastante mecánico. Poco natural.
• El sonido de ambiente y la música son de los mejor del juego.

 

• PUNTOS FUERTES
• Sin duda los escenarios y los sonidos de ambiente. Quizá solo por esto merece la pena jugarlo.
• La interfaz del inventario clásica que se despliega al pasar el ratón por la parte superior de la pantalla.
• La interfaz de guardado. Sencilla y rápida. Todo lo que necesita un buen aventurero.

• PUNTOS DÉBILES
• Los movimientos de los personajes son bastante malos.
• La detección de los elementos con los que interactuar es complicada a no ser que use la ayuda.

  

• CONCLUSIÓN:

Lost horizon 2 es el Lost horizon contando otra historia. De acuerdo, la historia está bien y es entretenida, pero el apartado técnico no ha evolucionada prácticamente con respecto a la primera entrega.

La aventura es jugable y he pasado un buen rato, pero no podría decir que esté entre mis favoritos del siglo XXI.

Lanzo también un mensaje reivindicativo. ¡Tengo muchas ganas de jugar una aventura con voces en castellano!. Parece que las desarrolladoras se han olvidado de nuestro idioma, incluso a veces hasta en los subtítulos. Creo que la comunidad hispano parlante es suficientemente grande como para que se nos tenga en cuenta.

 

 

DESARROLLADORA	Daedalic Entertainment
DISTRIBUIDOR	Daedalic Entertainment
AÑO DE PUBLICACIÓN	2016
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

 

• LA HISTORIA:

Comenzamos la última entrega de la saga Deponia de Daedalic con un Rufus entrado en años destruyendo el mundo.

A partir de ahí todo es un flashback de idas y venidas en el tiempo que hacen que seguir la trama sea una auténtica quimera.

El juego se desarrolla en Deponia, el Elyseo, la ciudad de Kuvac y otras locaciones que van cambiando según el momento del tiempo en el que nos encontramos y lo que haya o no sucedido con anterioridad.

Lo que sí está claro es que el objetivo de Rufus es en todo momento salvar el mundo y vivir una gran vida con el amor de su vida, Goal.

• EL SISTEMA DE JUEGO Y EL APARTADO TÉCNICO
• Point&click en tercera persona.
• Los gráficos son los mismos que los de las anteriores entregas y personalmente me parecen fantásticos.
• La música y los efectos sonoros no son el fuerte del juego, pero como siempre hay que destacar al bardo cuya presencia me ha resultado muuuy escasa en este Deponia Doomsday.

 

• PUNTOS FUERTES
• Los cacahuetes. Sí, los cacahuetes que aparecen hacia el final del juego. Unos personajes con corto tiempo de duración pero muy divertidos en sus comentarios y voces.
• El homenaje al equipo A. Pantalla dividida, cada personaje con un cometido y como culminación un medio de “transporte”. La música no es la de la serie, pero el parecido es más que evidente.

• PUNTOS DÉBILES
• Las explicaciones de las paradojas temporales hacen que la historia se vuelva muy confusa y sea difícil saber qué parte es pasado o futuro.
• El puzzle del elefante en el Eliseo es verdaderamente complejo y con toques de elementos imposibles de predecir.

  

• CONCLUSIÓN

 No es el mejor Deponia. Tenemos los mismos gráficos, las mismas conversaciones graciosas, los gestos de Rufus cuando dejamos de manejarlo un rato y la misma interfaz que tanto me gusta, pero la historia es inconexa.

La historia en una aventura gráfica es la protagonista alrededor de la que giran el resto de los elementos del juego. Si esta historia es difícil de entender e incluso parece improvisada por momentos, la aventura se difumina en un avance sin sentido.

¿Recomendaría Deponia Doomsday? Pues sólo a aquellas personas que hubieran jugado las tres primeras entregas de la saga ya que, como es lógico, hay que acabarla.

En todo caso, sigo teniendo en un pedestal a Daedalic. Sin ellos, el mundo de las aventuras gráficas sería mucho más árido de lo que ya lo es.

 

DESARROLLADORA	Daedalic Entretainment
DISTRIBUIDOR	Daedalic Entretainment
AÑO DE PUBLICACIÓN	2013
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

• 
  LA HISTORIA:

El protagonista de la historia es Jerry Avellana, un niño que sueña con convertirse en un gran mago. Vive con su madre en una cabaña en el bosque y acude a la ciudad para ir a la escuela. Quedan 3 días para que comience de nuevo el colegio y tiene gana de vivir una última aventura antes de que se acaben las vacaciones. Y os aseguro que la va a vivir.

Jerry encuentra un baúl en un cruce de caminos y dentro están las instrucciones de un truco de magia. Cuando ejecuta el truco se desplaza a un mundo paralelo, y luego a otro y a otro continuando la aventura.

 

• EL SISTEMA DE JUEGO Y EL APARTADO TÉCNICO
• Point&click en tercera persona.
• Los gráficos siguen la línea de los de los juegos de Daedalic y me encantan.
• El sonido es bueno, acompaña la ambientación sin estridencias. Pero la música es espectacular.

 

• PUNTOS FUERTES
• La introducción con el tutorial es desternillante. ¡Bravo Daedalic!.
• La interfaz es cómoda de utilizar y hace que la aventura fluya con suavidad.
• La música. Es sin duda lo mejor de este juego. El tema con el que Jerry es arropado en la cama por su madre al principio del juego es simplemente sublime.

 

• PUNTOS DÉBILES
• Alguno de los puzles es un poco confuso, sin llegar a exasperar.
• Se me quedo corto. Aunque este quizá podría considerarse un punto fuerte J 

 

• CONCLUSIÓN

Es de los mejor que he jugado en los últimos años. Una aventura gráfica redonda, con una historia envolvente, llena de humor y ternura.

Daedalic me ha sorprendido una vez más. Se ven trazas de Deponia en este juego y esa es un línea que pienso que es acertada.

Podría dedicar líneas y líneas a cantar las virtudes de The night of the rabbit, pero sólo quiero decir que si eres un aventurero de pro no debes dejar pasar la oportunidad de jugarlo. Además, esto fomentaría que Daedalic sigue con esa gran labor que colabora en mantener vivo nuestro querido y a veces denostado género de las aventuras gráficas.

 

DESARROLLADORA	Wizarbox
DISTRIBUIDOR	dtp entertainment
AÑO DE PUBLICACIÓN	2010
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

 

• 
  LA HISTORIA:

DESARROLLADORA	City Interactive
DISTRIBUIDOR	City Interactive
AÑO DE PUBLICACIÓN	2010
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

DESARROLLADORA	Daedalic Entertainment
DISTRIBUIDOR	Deep Silver
AÑO DE PUBLICACIÓN	2009
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

• LA HISTORIA

The Whispered World comienza con el sueño de un niño conocido como Sadwick. Pronto nos daremos cuenta de que trabaja como payaso en el circo ambulante de su familia, junto con su hermano y su abuelo. Sadwick es un payaso triste que vive en mundo de fantasía que, debido a sus sueños, cree que va a destruir con sus actos.

A partir de aquí se desarrollan cuatro capítulos en un mundo hermoso en el que hay muchos escenarios y criaturas de todo tipo. Cuatro capítulos en los que el único objetivo de nuestro triste payaso es llegar a Corona, la ciudad del Rey, donde debe evitar la destrucción del mundo que anuncian sus redundantes sueños.

Para ello nos acompaña Spot, la mascota de Sadwick, que es un gusano que puede cambiar su forma. A lo largo de la aventura aprenderá a tomar formas que son imprescindibles para avanzar en la trama.

• EL SISTEMA DE JUEGO Y EL APARTADO TÉCNICO
• Point&click en tercera persona. Con cuadros de diálogo para ver, tocar y hablar sobre cada objeto.
• Los gráficos son espectaculares. Daedalic se ha superado en este aspecto generando una ambientación y unos escenarios realmente preciosos.
• El sonido es correcto, pero no lo consideraría algo destacable. Cumple sin más.

• PUNTOS FUERTES
• Escenarios muy vistosos y detallados.
• Sadwick es un personaje realmente tierno.
• Spot, el gusano, que es imprescindible en la aventura.

• PUNTOS DÉBILES
• Muchos puzles son incoherentes, lo que hace que la fluidez del juego se vea perjudicada.
• Es difícil encontrar los objetos con los que interactuar. Menos mal que hay una lupa que los muestra sino sería increíblemente difícil avanzar.
• En el capítulo 3 hay unos gongs que hacen girar los escenarios. Un auténtico galimatías innecesario.

• CONCLUSIÓN

He comprado este juego por algo más de un euro en al app store y lo he jugado en el iPad. No entiendo bien cómo es posible que juegos de este nivel puedan estar a un precio tan bajo.

No he hablado de la coherencia de la trama al principio porque me pareció absurda hasta llegar al final. Pero los últimos minutos del juego revelan una historia que hace que se te encoja el corazón. Se podría decir que los guionistas guardaron una bomba de sentimientos que explota en esos últimos minutos y que hace que muchas de las cosas que suceden en las horas de juego anteriores adquieran sentido.

Honradamente, iba a hacer una mala crítica de este juego hasta que llegaron esos últimos minutos. Creo que, por lo excepcional que es este final, guardaré con mucho cariño en el recuerdo a Sadwick el payaso triste.

DESARROLLADORA	Pinkerton Road
DISTRIBUIDOR	Phoenix Online Studios
AÑO DE PUBLICACIÓN	2014
TEXTO	Castellano
VOCES	Inglés

• LA HISTORIA

En 1993 Jane Jensen de la mano de Sierra nos trajeron el primer Gabriel Knight. Fue una aventura increíble para aquella época y puso a Jensen en el mapa de los grandes creadores del género. En el año 2013 Pinkerton Road, el nuevo estudio de Jane Jensen, creó este 20th aniversario con gráficos actualizados que vio la luz en 2014.

Gabriel es el dueño de una librería en Nueva Orleans con más éxito con las mujeres que con la venta de libros. También se dedica a escribir y busca información para su nueva novela.

En Nueva Orleans se están cometiendo extraños asesinados relacionados con el vudú. Curiosamente Gabriel siempre ha tenido pesadillas relacionadas con el vudú, así que ha decidido investigar  y orientar su próximo libro en este sentido. A partir de aquí, todo es una aventura en la que el pasado y las raíces de Gabriel están presentes en todo momento.

No quiero dejar atrás una mención al personaje de Grace, la empleada que tiene Gabriel en la librería. Es graciosa, preocupada por Gabriel e irónica. Sin ella el juego no sería el mismo.

• EL SISTEMA DE JUEGO Y EL APARTADO TÉCNICO
• Point&click en tercera persona (no podía ser de otra manera en un clásico).
• Vista en tercera persona.
• Unos gráfico muy de la época pero con fallos importantes (Os adjunto un video. Fijaos en los pies de Grace cuando entra en la librería al comienzo de cada día).
• El sonido y la ambientación son excelentes.

• PUNTOS FUERTES
• Una historia absorbente en la línea de todo lo que Jensen toca.
• El mapa. ¡Cuánto echo de menos los mapas de los clásicos en los juegos modernos!. Hace que el juego sea más fluido y no tengamos que pasar horas andando para poder avanzar en la trama.
• Las animaciones en forma de comic. No solo están bien realizadas sino que cuentan una parte de la historia de una forma imaginativa y refrescante.

• PUNTOS DÉBILES
• En el año 2003 ya había medios suficientes para evitar algunos fallos bastante llamativos gráficamente hablando.
• Te mueres. Hay escenas en las que tienes que ejecutar alguna acción y, si no lo haces rápido, mueres. Es cierto que puedes reiniciar en el mismo punto, pero esto va en contra de mi pasión por estos juegos. ¡Poder pararte a pensar qué hacer sin límite de tiempo!.

• CONCLUSIÓN

¿Merece la pena jugar este Gabriel Knight: Sins of the Fathers 20th Anniversary Edition?. Si, rotundamente sí. Hacía muuuucho tiempo que quería jugarlo y no me ha decepcionado. Me ha trasladado a finales de los 90 cuando la historia importaba, cuando los diálogos eran cruciales para seguir adelante, cuando el cerebro del jugador importaba más que los dedos (a pesar de esos dos o tres momentos “arcade”)

Para cualquier nuevo aficionado a este querido y tan poco valorado género, es una buena idea conocer a Gabriel Knight. Por cierto, si no has jugado el tercer juego de Gabriel no sabes bien lo que te has perdido, es una genialidad.